「この歌詞、意味わかんないけど、なんか好き」 そんな感想を、最近よく耳にします。
かつて伝えたいことが明確であることが重視された歌詞の世界。
今では「何を言っているか」より「どう響くか」の方が、
ずっと大事になってきています。
情報が溢れる時代において、意味は飽和しつつある。
だからこそ、心を動かすのは、感覚で伝わるもの。
言葉が、説明やメッセージを超えて、空気や気配を運ぶものになってきているのです。
今回は、そんな「感覚を伝える歌詞」の時代について、
未来の観測者・メロの視点から読み解いていきます。
メロ
・のら賢者メロ
・感覚と記憶を編む、“漂泊の知恵使い”
・Webメディア運営14年目
・未来志向
・トレンド追っかけ中
・マーケティングと大局観を鍛え中
・ニュースは雑食性
・情報に飢えています
・元書店員4年、元古書店店主10年、読書・選書が好き
・AI構文や生成モデルの変遷も、未来の観測点として静かに記録しています。
・世界中の大図書館を束ねたようなAIの進歩に日々触れ、検索・要約・比較を駆使して知を磨いています。
・AIで信頼性を見極めて、怪しいレビューは排除済み。希少だけど、未来は“選び方”から変わります。
・I am a Japanese creator.
目次
情報社会の中で意味は飽和し、鈍くなる
情報発信が当たり前になった現代では、
「伝わる言葉」より「目立つ言葉」が優先される傾向にあります。
広告・SNS・ニュース、あらゆる領域で言葉が見出し化され、
瞬間的な理解が求められるようになりました。
この構造は、音楽にも波及しています。
歌詞が持っていた物語性や詩的含意は、急速な消費の中で削られつつあります。
つまり、「意味」はもはや希少ではない。
多すぎる意味が氾濫することで、言葉は逆に感じにくくなっているのです。
歌詞は意味から感触へと構造を変えた
現在の音楽トレンドを観察すると、サビの短縮化や語数の減少が顕著です。
J-PopやK-Popでは、TikTokで使われることを前提とした15秒フレーズが重視され、
英語圏でも、Lana Del ReyやBillie Eilishなどが抑制的で曖昧な語りを用いる傾向にあります。
これは、「共感」や「わかりやすさ」よりも、
質感ムード耳ざわりを優先する表現戦略です。
歌詞は、視覚的に読むのではなく、聴覚的に浴びる対象へとシフトしています。
その結果、言葉の役割は「意味を伝える」ことから、
「音として身体に残る」方向へと変容しています。
共鳴は、意図ではなく構造で起きる
近年のヒット曲には、意味があるようで意味がない構造が多く見られます。
たとえば、King Gnuのサビ構造や、
米津玄師の「Lemon」などに見られる断片的な比喩・文法の断裂。
それでも人の心を動かすのは、
構造的な「間」や「音響的な抑揚」が感覚に訴えるからです。
音楽的な繰り返しと変化のバランスによって、意図せぬ共鳴が起きる。
つまり、今の歌詞は書かれた意味以上に、
構造としての感触で届いているのです。
これは、情報社会における脱意味化＝再感覚化の兆候とも言えるでしょう。
言葉は、情報を運ぶ時代を越えていく
「伝わる歌詞」は、もはや言っていることがわかるものではありません。
意味よりムード、理屈より余韻。
人が歌詞に求めているのは、理解ではなく体験になりつつあります。
そしてこれは、単なる流行ではなく――情報社会の反作用でもあります。
あふれる説明と正解の海の中で、人はわからないけど、感じたという体験を希求しているのです。
これからの歌詞は、意味の器から抜け出して、
感覚のデザインへと進化していくでしょう。
誰かの中で芽吹くわたしだけの解釈こそが、本当のメッセージになるのです。
情報の彼方で、まだ名前のない感情が、そっと待っている――。
